莫兰迪告诉你，真正的配色大师不受年度流行色影响
2021-01-15
近年来，从服装设计界到家居装饰界，“高级灰”占据设计潮流，成为设计师的宠儿。“高级灰”被尊为一切色彩的灵魂，是表现高雅极致风格的好手法。对设计师而言，掌握了灰色，就掌握了一切颜色的精髓。高级灰的鼻祖、比高级灰更高一层的当属“莫兰迪色”，这一来源于20世纪意大利著名画家乔治·莫兰迪（Giorgio Morandi, 1890－1964）作品中提取的色调和色系，启迪了无数设计师。
莫兰迪：“高级灰”的流行教父
1在美国前任总统奥巴马入住白宫时，需要挑选个人中意的艺术品纳入“白宫收藏”，其选择的大多数都是美国艺术家创作的作品，只有两位非美国籍艺术家的作品，其中之一就是乔治·莫兰迪的作品。
在莫兰迪125周年诞辰日，以他的静物风格为主题，谷歌特意为此设计的首页。
Giorgio Morandi
1890.7.20-1964.6.18
乔治·莫兰迪于1890年出生于意大利博洛尼亚（Bologna），1907年入博洛尼亚美术学院学画。然而，在他年幼时，就经历了弟弟约瑟夫及妹妹安娜的夭折，没过几年，父母也相继故去。家人离去，造就了莫兰迪忧郁孤独的气质。
“
优雅并不需要被突出，
而是需要被铭记
毕业后，莫兰迪长期在博洛尼亚美术学院担任美术教师，教授版画。莫兰迪毕生未婚，一辈子都没离开过博洛尼亚这座古老而悠久的历史名城。只短暂旅行到佛罗伦萨、威尼斯、罗马等意大利城市，目的是去看展览、古迹和博物馆。蜗居在巷陌深处，山顶小镇之间的莫兰迪，可谓资深“宅男”。
20世纪上半叶的欧洲，艺术流派更替，精彩纷呈，艺术家都奔赴喧闹的巴黎寻梦，莫兰迪却心无旁骛，足不出户、目不窥园，静静地呆在博洛尼亚狭小的工作室中，日复一日，年复一年，安静地面对着一堆瓶瓶罐罐，在画布前和它们展开内心的对话。
莫兰迪的家位于波隆那方达查街36号（Via Fondazza 36, 40125 Bologna），莫兰迪从1910年起直到1964年逝世，都与自己的妹妹们居住在这里。在2009年10月17日，莫兰迪的故居开始对外开放。
莫兰迪的形而上学
2像很多还没有确定个人风格的青年艺术家一样，莫兰迪也曾尝试过一些流派，比如在20世纪初兴起的未来主义（Futurism）和“形而上”画派（Metaphysical Art）。
兰迪“形而上”时期画作
仙人掌 (Cactus, 1917) 和玫瑰 (Roses, 1917)
莫兰迪的绘画生涯主要经历了三个阶段：未来主义、“形而上”画派，之后就是让他名垂青史的那堆瓶子和“高级灰”了。1918年，莫兰迪被意大利画家基里柯（Giorgio de Chirico）画作深深吸引，改变了原来的绘画风格，也成为他艺术创作的重要转折点。莫兰迪认为，要描绘看得见的世界所唤起的感觉和图像非常难，甚至根本无法用词汇来描述，因为那个视觉所及的世界是由形体、颜色、空间和光线所决定的。尝试过未来主义和“形而上”画派，也算是参与过现代主义运动了。但，也就是浅尝辄止。先锋和前卫，写宣言和闹革命，好像并不适合莫兰迪。于是，他就开始沉迷于画静物，并且在瓶瓶罐罐、花花草草的世界里，真正成为了大师——“莫兰迪”。
在莫兰迪看来“没有什么比现实更抽象了（Nothing is more abstract than reality）”。他进一步阐释：“我们在这个客观世界上所能看到的东西，从来就不是像我们看到和理解的那样实在地存在着的。事物存在着，当然，但是它没有它自身的内在意义，没有像我们为它附加的那样的意义。只有我们能知道杯子是杯子，树是树……”
尘封在时间里的瓶瓶罐罐
3莫兰迪终其一生画了上千张静物画，全都是瓶瓶罐罐——杯子、盘子、瓶子、盒子、罐子以及普通的家居场景，它们是1400多张画作的主角。在莫兰迪看来：越是简单、平凡无奇的事物，就越能从过度的阐释中解放出来。为了让这些静物避免外界因素的干扰，他甚至还会将无光泽的颜料画在器皿上，消除所有装饰和器皿上的反光。莫兰迪反复排列，组合这些形状单纯的日常生活器皿，追求纯粹的视觉形体世界。
莫兰迪画的瓶子，这些在我们日常生活中普通得不值一提的物件，一个个被紧凑地排列在背景前——在它们身上，我们看到了一种纯粹到极致、属于物的存在感。
莫兰迪笔下的静物，还不同于塞尚、梵高这类大师们的静物：这些瓶子不具有任何象征性，也没有其他人为的精神或情感因素附加其中（比如塞尚画的苹果，实际上可以视为女性生殖器的象征；梵高画过的靴子，我们会解读出劳动人民的精神品质等等）。
“
物的质性当然存在，
但却不具有任何我们附加在它身上的意义
”
瓶子就是纯粹的瓶子，纯粹地作为一种“物”在画布上存在。